Minimalizmin Ötesine Geçmeye Hazır Mısınız?

İster AI ister organik olsun, tasarım sanatı, altı dolu fikir ve deneyimle şekillenir.

 “Dijital Reklam sadece hesaplama, kurgu, istatistik ve analizlerden ibaret değildir. Doğru tasarımla desteklenmeyen sosyal medya tüm bilimsel verileri alt üst edebilir. O yüzden bir dijital ajansın tasarım ekibi tüm tasarım trendlerini bilen, geçmişten günümüze ve dünya çeşitliliklerini inceleyen, trendleri takip eden bir yapıya sahip olmalı.”
Bu yazıda gündemimiz Japon Grafik tasarımı. İlhamımızı da geleneksel unsurların minimalist modernist tasarımla bütünleştirilmesi, Doğu ve Batı estetiğini birleştiren ve onun izinden giden genç tasarımcılara kapı açan etkili grafik tasarımcı Ikko Tanaka'nın mirasından aldık.

Estetik ve Minimalizmin Evrensel Dili; Japon Estetiği

Japon grafik tasarımı, geleneksel Japon sanatı ve Zen felsefesine dayalı olarak gelişmiş olup, sadelik, negatif alan kullanımı ve işlevselliği merkeze alan minimalist bir estetik anlayışını yansıtmaktadır.
Tasarım süreçlerimize bakış açımızı değiştirecek, yüzyıllık gelenekle modernizmi harmanlayan 5 temel ilkeyi konuşacağız.

Boşluğun Estetiği
Ma (Boşluk) Kavramı: Boşluk bir eksiklik değil, tasarımın nefes aldığı alandır.

Doğallığın Akışı: 
Tasarımlarımızda bazen, dijitalin soğukluğundan kaçıp doğanın formlarına yer açmak gerekir.

Görsel Tipografi: 
Ikko Tanaka’nın kült posterlerinde gördüğümüz gibi; harfler sadece bilgi taşımaz, başlı başına birer sanat objesidir. Yazıyı tasarımdan ayırmayın, onu bir illüstrasyon gibi kurgulayın.

Wabi-Sabi Felsefesi: 
Mükemmeliyetçilik bazen tasarımı ruhsuzlaştırır. Karakter, detaylarda gizlidir.

Saf Sembolizm: 
1964 Tokyo Olimpiyatları logosu (Yusaku Kamekura), bize tek bir kırmızı dairenin binlerce kelimeye bedel olduğunu kanıtladı. Süsleme için değil, anlam için tasarlayın.

“Kendi alanımızın dışındaki kavramlara bakmak, kendimizi genişletmek ve günlük profesyonel yaşamımızda görseller ve tasarım hakkında gerçekten farklı düşünmeye başlamak için iyi bir alıştırmadır.”

Tasarımda Algınızı Değiştirmenin Yedi İlkesi

Kanso (簡素) Sadelik. 
Kanso, sadeliği ve gereksiz unsurların ortadan kaldırılmasını vurgular. Her şey sade, basit ve doğal bir şekilde ifade edilir.

Fukinsei (不均整) 
Asimetri veya düzensizlik. Fukinsei, asimetriyi, düzensizliği ve kusurluluğu doğal güzelliğin kaynakları olarak kutlayan estetik bir ilkedir. Genellikle mükemmel simetri ve mükemmel dengeyi önceliklendiren birçok Batı tasarım konseptinin aksine, Fukinsei düzensizliği ve dengesizliği kasıtlı, uyumlu nitelikler olarak benimser.

Shibui (渋い) Shibumi (渋味) 
Sade ve gösterişsiz, tam olarak olması gerektiği gibi olup üzerinde fazla durulmayan güzellik. Gösterişsiz, doğrudan ve basit bir yol. Zarif sadelik, açık ve özlülük.

Shizen (自然)  
Doğa veya doğallık anlamına gelir, ancak aynı zamanda gerçek yaratıcı niyetin zahmetsizce aktığı, yapaylıktan veya gösterişten uzak bir yaratım fikrini de ifade eder.

Yugen (幽玄) 
Yu "ince" ve "Gen" "derin" anlamına gelir. Dolayısıyla Yugen'i, kelimelerle ifade edilemeyecek kadar ince, hatta gizemli bir güzellik olarak düşünebiliriz; ima eden bir güzellik. Her türden görsel tasarımcı, her şeyi göstermeyerek daha fazlasını ima etmenin, yani daha az göstererek daha fazlasını göstermenin birçok yolunu düşünebilir.

Datsuzoku (脱俗) 
Alışkanlıktan veya kalıptan kurtulma, günlük rutinden veya sıradanlıktan kaçış, gelenekselin ötesine geçme anlamına gelebilir.

Seijaku (静寂)
Dinginlik veya enerjik bir sakinlik (sessizlik), durgunluk, yalnızlık anlamına gelir . Tasarımda, sessiz tefekkürü ve bilinçli farkındalığı teşvik eden ortamlar, nesneler veya deneyimler yaratmak anlamına gelebilir.

Grafik Tasarım bilimle, dijitalle, gelenek ve modernizmle harmanlanan bir sanattır.
Size “nitelikli dijital dünyanın” kapılarını aralayan Joya Medya ekibi hem dijital alan uzmanları hem de Grafik Tasarım sanatçılarıyla, ürününüz ve markanız için en doğru yaklaşımı belirleyecektir.